Boot Camp II: Primer Encargo

Nota del traductor: El término mugshot al que se refiere el encargo no tiene traducción directa. Se trata de un retrato cerrado en primer plano. Básicamente hombros y cabeza solo.

Hay un viejo refrán: en casa del herrero, cuchillo de palo.

Aplicado a nosotros, quiere decir que muchos fotógrafos no tienen un retrato suyo reciente.

Tu primer encargo te permitirá corregir esta situación, y de paso tender una mano amiga a alguien que se halla visto afectado recientemente por la actual crisis económica.

Hecho correctamente, este encargo te proporcionará un modelo para tu encargo y un fotógrafo para tu propio retrato.

El primer encargo del Boot Camp II hay que ponerlo en el contexto de una tasa de desempleo del 9.4% en USA y de más del 17% en España. Lo cual indica, que seguramente conoces a alguien que está en paro.

Así, que en lugar de fotografiar tu figurita de Dragones y Mazmorras pintada a mano a ultimas horas de la noche en tu salón, otra vez, vamos a darle a tus habilidades un buen uso. Para variar. La gente que acaba de perder el trabajo, seguramente andará muy liada buscando entre sus contactos, preparando currículums, etc. Un buen retrato, seguramente les resultará muy útil.

Para dejar las cosas claras: puedes elegir a quien te de la gana para la fotografía y cualquier persona que elijas será un sujeto válido para el encargo. Pero si vas a hacer un retrato de todos modos, ¿por qué no aprovechar ese esfuerzo de modo que sea bueno para otro? Y como premio, tendrás a alguien con quien intercambiar papeles para que te haga un buen retrato (Solo tienes que enseñarle como enfocar en tu ojo más cercano a la cámara y a reencuadrar la foto)

Si eres un novato absoluto y no sabes por donde empezar, te recomiendo que revises el tutorial de como hacer un retrato en un rincón. Seguro que lo puedes hacer mucho mejor, pero al menos eso te puede servir como punto de partida.

Casualmente (bueno, en realidad no) acabamos de terminar una serie en tres entregas sobre como realizar un retrato (aquí, aquí y aquí). No necesitas demasiado equipo para hacer este encargo -- todas las fotos de este artículo están hechas con uno o dos flashes (Y no, no te los voy a explicar. Ahora es el momento de que te pongas a pensar un poco)

Intenta que sea apropiado

Si estás fotografiando a un contable en paro, intenta hacer algo que se ajuste a sus habilidades. A menos, por supuesto, que esté aprovechando la pérdida de del trabajo como una excusa para darle un empujón a su carrera de artista. No deberías fotografiar a un artista del mismo modo que lo haces con un contable.

Tienes que esforzarte para conseguir un retrato que se adapte a tu sujeto. Además, es buena práctica el crear fotos que se adapten a una publicación en concreto o a los límites impuestos por un encargo. Y lejos de ser un inconveniente, todas estas limitaciones te ayudan a enfocar mejor el encargo y eliminar opciones.

Un buen primer plano funcionará igual de bien ya sea publicado como un pequeño recuadro o en todo su esplendor a página doble. No desprecies los primeros planos cerrados solo porque tu motivo tenga el tamaño de un balón de fútbol. Algunos fotógrafos son capaces de consagrar su carrera entera a este tipo de encuadres cerrados.

Por supuesto que debes prestarle atención a la iluminación. Pero una vez la tengas resuelta, no te olvides de hacer una foto. Trabaja con tu modelo para capturar una expresión, un momento, algo de intensidad, una mirada, un sentimiento -- algo.

Adaptate a tus habilidades

Los primeros planos están por todas partes. Uno puede servir para ficha de detención en cualquier comisaría, otro puede ser la próxima portada de WIRED. La belleza de este encargo es que el nivel de dificultad puede adaptase al fotógrafo.

Al menos, como principiante, debes aspirar a un retrato limpio, elegante y de aspecto profesional. Pero si ya eres algo más avanzado, puedes llegar prácticamente a donde quieras.

Tú sabes hasta donde puedes llegar. Así que asegúrate de que llegas hasta ahí. Pero si eso te resulta muy fácil, intenta llegar más allá. Los primeros planos son fáciles de hacer y ofrecen infinitas posibilidades creativas.

Como presentar tus resultados

Hablaba en serio cuando os dije lo de hacer la foto en ambos sentidos. Para dar por terminado este encargo, necesitas obtener dos fotos -- la que tú hagas y la que tu modelo te haga a ti. Lo preferible es que combines las dos con el Photoshop u otro programa de edición. Simplemente ponlas una al lado de la otra.

Si no tienes el software adecuado para hacer estas cosas, simplemente sube las dos fotos a Flickr, presenta en el grupo y etiqueta únicamente la foto que tú has hecho y enlaza a tu retrato en el asunto de la foto. (Alternativamente, si no sabes como crear enlaces, sube las dos fotos, una detrás de la otra para que queden consecutivas en el mural del grupo)

No nos intentes tomar el pelo -- debes subir las dos fotos para dar por completado el encargo. Por favor, no envíes solo la mitad del encargo.

Y para los introvertidos, este es el único encargo en que tendrás que fotografiar a otro ser humano. Échale narices y pregúntale a alguien si puedes hacerle una foto para un trabajo del colegio.

Si te dice "Demonios, no!!" y te patea solo preguntarle (al fin y al cabo estamos hablando de miedos irracionales ¿no?), simplemente pregúntale a cualquier otro. Quizás esa segunda vez deberías elegir a alguien más pequeño (y debilucho...)

El encargo debe estar terminado antes del final del día 23 de Junio (hora local). No te retrases.

¿Como las etiqueto?

Primero sube la foto a Flickr. Unete (si aún no lo has hecho), al Grupo Strobist en inglés (y ya de paso al español). Envía tu foto usando la opción de "Publicar en grupo" que hay justo encima de la foto en tu librería. No te esperes hasta el último minuto para subirla. Aparentemente, Flickr tiene un periodo de espera para usuarios nuevos durante el cual las fotos no salen en los grupos.

Y puesto que estás añadiendo la foto al mural del grupo Strobist, debes poner los detalles sobre la iluminación en la descripción. De ese modo, igual puedes ayudar a alguien más.

Una vez tengas la foto en el grupo, etiquétala con el término:

SBC2ASSIGN1

Si lo has hecho bien, la foto debería parecer en esta búsqueda al cabo de unos minutos. Por favor, envía solo una foto. Para la mayoría será una foto doble, una al lado de la otra, combinadas. Como vamos a crear un pase de diapositivas con todas ellas, por favor, no etiquetéis fotos que no pertenezcan al encargo con SBC2ASSIGN1.

Por la misma razón, por favor no metáis ninguna foto que no sea apta para ver desde el trabajo. Tal y como os dije ayer, violar alguna de estas normas, como mínimo os costará que borremos la foto del mural y por lo tanto del encargo. Gracias.

Por favor, comprueba que la foto está etiquetada correctamente y que sale en la búsqueda que os he citado antes.

Para preguntar cualquier cosa, o discutir algún asunto del encargo, puedes emplear este hilo del foro inglés o este otro del castellano.

Y el ganador es...

Elegiré un ganador entre todas las entradas bien etiquetadas. Esa persona recibirá de manera gratuita en cualquier lugar el mundo:

* Un Speedlight Pro Kit (info)

* Un juego de DVDs del Strobist Lighting Seminar (info)

* Un juego de cartas coleccionables de Strobist (info)

Los ganadores no hacen trampa. Los tramposos nunca ganan

Puesto que hay premios de por medio, vamos a tener que ponernos serios. No quiero ver ningún retrato antiguo salir del armario en este encargo. Hasta cierto punto, el incluir un retrato vuestro hecho con la misma luz en el mismo entorno, puede ayudar a mantener a la gente honesta. Pero solo para hacer más difícil hacer trampas, le voy a pedir al ganador la siguiente foto:

Los ganadores deberán enviar, cuando se la pida, una foto de su modelo, hecha en el mismo sitio, mostrando un dedo en alto. La única razón es para autentizar la sesión. Así que no te olvides de hacer esa foto durante la sesión. Por si ganas.

(Y por favor, dejémoslo en el dedo índice...)

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Boot Camp II: Introducción

Bienvenidos al Boot Camp II, una serie de encargos diseñados para lograr que los novatos levanten el culo del sofá y realmente se pongan a fotografiar algo.

Si ya no eres un novato, eres igualmente bienvenido. Pero comprenderás, que al menos al principio, no lo pondremos demasiado difícil para no asustar a nadie.

¿Que puedo esperar?

Este verano recibiréis cuatro encargos. En cada encargo os plantearé un sujeto en concreto y una escala y estará diseñado de modo que os sirva de introducción a cuatro áreas diferentes de la fotografía.

El tema de fondo de este verano es el derrumbe de la economía mundial, así que por favor, que todo el mundo venda sus acciones y utilice el dinero para comprar oro y municiones, si es que aún no lo habéis hecho.

Los que lleváis tiempo leyendo este blog ya sabéis que no nos tomamos la crisis mundial (o cualquier otra cosa) demasiado en serio. De echo nos reímos en la cada de la restricción de crédito (o puede que incluso nos escondamos detrás de él para darle una colleja) en lugar de acobardarnos por lo que puede ocurrir en el futuro si nos dedicamos a estar todo el tiempo preocupados.

Al fin y al cabo ¿que podemos hacer nosotros?. Nada ¿no es así?

Bueno, quizás no. Siempre podemos hacer algo. Incluso aunque sea poca cosa, sigue siendo algo. Así que cada encargo, de un modo u otro podrá utilizarse para hacer algo bueno en esta crisis mundial.

Puede que sea el encargo en si mismo. Puede ser alguna variante a la que puedes apuntarte de manera voluntaria. Pero lo importante es que los encargos no tienen porqué ser completamente estériles. Puedes lograr hacer algo bueno con ellos, si así lo decides.

Vale, vamos a hacerlo más interesante

Cada encargo llevará asociado un paquete de premios. Tenemos guardadas algunas cosas interesantes, que seguro que serán del agrado de cualquiera que sea lector del blog.

Justo cuando finalice el plazo de cada encargo, elegiré un único ganador, basándome en la calidad, la iluminación, lo adecuado del tema, la posición de las estrellas, lo que he desayunado esa mañana, etc. Para vuestra tranquilidad, os diré que al tener un jurado formado por un único miembro, las decisiones serán siempre unánimes.

El ganador recibirá el paquete de regalo, incluido el envío gratuito a cualquier lugar del mundo. Irá etiquetado como regalos, así que espero que logremos pasarlo sin problemas por las aduanas.

¿Como participo?

Los resultados deben enviados a través de Flickr. Ya deberías tener una cuenta abierta en Flickr. Si el gobierno de tu país está preocupado de que puedas ver una teta (o a un muchacho firme frente a una columna de tanques) que te ha bloqueado el acceso a Flickr, aquí tienes algunas alternativas.

Descarga Firefox e instala el complementeo Access Flickr! 1.11 y casi con toda seguridad podrás acceder.

Atento, esto solo es una sugerencia hecha desde nuestra brillante y rutilante democracia, que valora por encima de todo la libertad intelectual siempre y cuando no estés cerca de una estación de tren con una cámara colgada del cuello. Si tu gobierno decide empezar a perseguirte y quitarte todo lo que tienes, solo por usar este truco para acceder a Flickr, es asunto tuyo.

La Brigada Antifraude: Dos Notas Importantes

Por experiencia, se que cada vez que hay premios de por medio, hay gente que intenta hacer trampas.

Así que queremos estar seguros de que no te ves tentado a colar ninguna imagen previa, de tu catálogo en ninguno de los encargos. Así que cada encargo llevará asociado un pequeño código de seguridad que el ganador deberá aportar antes de que los premios sean enviados. Ya os daré más detalles.

En segundo lugar, el mayor beneficio que se puede sacar de esto es ver como el resto de participantes a lo largo del mundo, han resuelto exactamente el mismo encargo. Así que mi intención es poner un pase de diapositivas con todas las fotos que han participado en cada encargo, aquí en la página principal del blog.

Para poder hacer esto, necesito que la gente etiquete las fotos del encargo -- y solo las fotos del encargo -- de forma precisa. Las etiquetas están diseñadas de modo que no resulte fácil que se "cuele" alguna foto por accidente.

Como las fotos deberán publicarse en el grupo Flickr para poder entrar en concurso, tenemos algunos recursos a nuestra disposición. Las fotos etiquetadas que no sean apropiadas para el encargo se eliminaran del grupo, lo cual las quitará automáticamente del pase de diapositivas y evidentemente dejarán de optar al premio.

Y dependiendo de cuan grave sea la infracción, el fotógrafo será eliminado del grupo Strobist o probablemente baneado de Flickr. La idea es respetar la validez de las fotos incluidas en el pase de diapositivas. Así que no seas tonto del culo y no intentes aprovecharte del sistema.

Todo esto lo hago para proteger a la gente que participa de modo honorable en este asunto. Solo puedo prometer para los infractores un juicio justo y que el ahorcamiento será rápido y limpio.

Solo en casa

¿Escribes un blog? Si es así, te animo a que escribas sobre todo este proceso. Al fin y al cabo ¿por qué equivocarte y fracasar en la intimidad de tu casa cuando puedes hacerlo en publico frente al mundo entero?

Si quieres participar en un etiquetado de los blogs, es bastante sencillo. Simplemente enlaza con el artículo original de cada encargo en tu blog e incluye la frase "Strobist Boot Camp II" en el texto (no hacen falta las comillas). De ese modo, tu entrada saldrá en esta búsqueda de blogs de Google

Estas búsquedas deben estar activas durante el Boot Camp y algún tiempo después a disposición de cualquier visitante despistado. Que demonios, ¿no te parece que con estos enlaces vas a pasarte el verano nadando en una piscina llena de magníficas ideas?

Y esto es todo por el momento. El primer encargo os lo pondré mañana

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Variaciones con dos luces. Toma Tres

Para terminar esta serie rápida de ideas para retratos con dos luces, finalmente llegamos a algo que tiene un aspecto más habitual. Hoy veremos dos variaciones sobre el uso del paraguas como luz principal con relleno en el eje.

En los anteriores capítulos, utilizamos un flash con panal de abeja y una SB-III con un gobo respectivamente. Para la de hoy vamos a obtener un aspecto más clásico, aunque con algunas variantes interesantes.

En la foto anterior, Steve está iluminado completamente por flashes, no hay nada de ambiente en esa exposición. La luz principal era un SB-800 puesto en un paraguas traslúcido, justo sobre la cámara. Puedes ver el montaje en esta imagen:


(los montajes son cortesía de Syl Arena / Paso Robles Workshops)

Utilizamos una pared blanca como fondo, pero la hicimos aparecer gris oscuro alejando todo el setup del fondo para subexponerlo.(Aquí puedes leer más sobre las distancias relativas).

Podríamos haberla llevado completamente a negro, sin más que habernos alejado aún más de ella. Lo importante es que puedes elegir el tono que prefieras para la pared, eliminando luz -- o añadiéndosela.

Puesto que no necesitamos utilizar el segundo flash para el fondo, podemos usarlo libremente como luz de relleno. En nuestro caso, pusimos un segundo SB-800 en un adaptador de flash anular de Orbis.

Esta combinación de dos luces, nos proporciona un control total entre los niveles relativos de la luz principal y la luz de relleno, el cual viene determinado, obviamente por la potencia del flash anular.

Puedes colocar la luz principal, la del paraguas, donde quieras para modelar el rostro de Steven como más te guste. No nos tenemos que preocupar por las sombras, porque las vamos a borrar todo lo que queramos con la luz de relleno.

Y puesto que tenemos control sobre le nivel de relleno, podemos llevar esa luz principal a una posición más dramática. Solo girando un poco ese paraguas, podemos obtener una toma con mucho más carácter.

Aparece en escena "Tokyo" Bill. (Teníamos otro Bill en clase, así que les pusimos motes para poder distinguirlos)

Con Bill, llevamos la luz principal a un lateral completamente, para obtener esta imagen en plan Obi-Wan aprovechando la capucha de la sudadera. Bill estuvo a punto de desenfundar una espada láser justo antes de que terminásemos la foto.

(Eso por supuesto, se hubiese cargado el limite de usar solo dos luces para el ejercicio. Pero hubiese quedado fenomenal en la foto!)

Podemos girar la luz principal alrededor para esculpir su rostro y resaltar el borde de la capucha, porque no tenemos que preocuparnos para nada de las sombras. Nuestra luz de relleno llegará desde el eje a cualquier sitio que veamos desde la cámara. En estas situaciones es donde la luz de relleno en el eje resulta más útil.

Todo lo que veas desde el eje de la cámara, lo podrás iluminar. Tanto o tan poco como tu quieras controlando la potencia del flash de relleno. Aquí está el montaje:



Cuando utilizo dos luces de este modo, me resulta muy simple pensar en términos de "una para la figura, otra para el detalle". Controlas la forma con la luz principal y la profundidad de las formas (el relieve) con la de relleno.

Ese relleno puede ser un flash fuera del eje, o un Orbis (o un Ray Flash o un ABR-800) o incluso puede ser la luz ambiente. Cada uno tiene sus ventajas y sus inconvenientes.

Pero trabajado ese equilibrio entre forma y detalle puedes tener bastantes looks distintos con solo dos luces.

Primero, Riaz, luego Brett y ahora Steven y Bill. Solo han sido unos cuantos trucos sucios, de iluminación toda con flash que te puedes sacar de la manga en cualquier ocasión donde la luz ambiente sea controlable.

Lo que puedes encontrar muy útil, a partir de la semana que viene.

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Variaciones con dos luces. Toma Dos

En el último artículo de esta serie, vimos a Riaz, iluminado completamente con flashes contra una pared forrada de madera oscura. A la izquierda podéis ver a Brett, quien permanecía sentado en su silla, en un edificio comercial a medio terminar con las paredes recién lucidas y sun pintar.

En este capítulo: Luz alta en el eje con una pizca de luz en el fondo para separarlo del negro absoluto

Empezamos con la luz principal

Te daré una pista sobre cual era la luz principal. En estos momentos es mi modificador de luz favorito cuando tengo que ir a hacer un retrato. Ya se que parezco un disco rallado. Pero la luz no-suave / no dura que genera y el control absoluto de la dirección que me ofrece en un paquete tan pequeño, es demasiado atractivo para mi.

Iluminando desde arriba y delante de Brett, creamos un haz de luz en plan "tercer grado" -el tipo de luz que aparece en las salas de interrogatorios de las películas. El haz es algo duro y apunta directamente hacia abajo. Realmente no es completamente vertical, sino que está inclinado un poco hacia delante, hacia la cámara. Aún así, e incluso con el control que tienes al usar una SB-III, el pelo estaba demasiado iluminado.

Así que rápidamente pusimos un gobo en el borde más proximo a Brett: dos tiras de cinta gaffer. Con esto le ponía al haz de luz vertical un borde más definido. Lo cual de paso, creaba un aspecto de "asomarse al haz de luz" en Brett. Ese gobo es el que hace que la luz se oscurezca a medida que ascendemos por el rostro de Brett.

A mi me parece que es un aspecto nítido y tridimensional. No tan impactante como el que Peter Yang logró obtener, pero definitivamente es un look similar.



Aquí está la foto del montaje, por cortesía de Syl Arena. La "jirafa" que sujeta el SB-800 con el SB-III es el brazo para flash de un CSB Micro Mini. (Acabo utilizando este reflector por piezas mucho más a menudo de lo que lo uso montado).

Realmente necesitas una jirafa para este tipo de iluminación -- quieres tener la luz arriba y frente a ti y evitar que se mueva. En estas distancias tan cortas, unos centímetros tienen mucha importancia.

Así que nuestra luz principal es bastante potente porqué está muy cerca. Incluso bajándole la potencia la flash, tengo apertura de sobra para mantener la nitidez en todo el rostro. La otra ventaja es que gracias a esa proximidad puedo llevar la pared del fondo al negro fácilmente. Esto se debe a la corta distancia entre el sujeto y la fuente de luz.

Ahora que tenemos la pared completamente negro, podemos hacer con ella lo que queramos gracias a un segundo flash. Decidí apuntar el segundo flash a la pared con un difusor de plástico. Con esto eliminaba cualquier rastro de forma en la mancha de luz y el tono de la pared pasaba a depender únicamente de la distancia -- con un gradiente suave. Si quiero generar un gradiente muy abrupto acerco la luz a la pared. Si me llevo la luz lejos, el gradiente se hace más suave.

Puedo controlar el tono más intenso de este gradiente con la potencia de ese segundo flash, así que las dos variables se pueden controlar de manera independiente. Podría haber generado un fondo gris tenue sin poner esta segunda luz, simplemente acercando a Brett y a la luz principal a la pared, pero hubiese perdido todo este control sobre el gradiente.

Variaciones sobre variaciones

Aparte de todo esto, si me apetece, aún puedo hacer un montón de cosas con el resto de la luz principal. Recuerda que Brett está justo en el borde suavizado del haz, lo que quiere decir que estamos malgastando un montón de luz en el espacio que hay justo delante de él.

Podría coger toda esa luz con un reflector grande y muy bajo y rellenar las sombras del fondo si me apetece. O podía poner ese reflector enfrente, justo fuera de la imagen y orientado de modo que rellenase las sombras en la cara de Brett, de forma similar a lo que hicimos con Riaz. Podría controlar la intensidad de esa luz de relleno, sin más que introducir o sacar la zona central del haz de luz del reflector.

Puesto que tengo a Brett en el borde del haz, podría hacer incluso que esa luz reflejada fuese más intensa que la que en esta imagen he considerado luz principal. Muchas posibilidades -- incluso quizás, podría aplicar el truco de la almohada a lo John Keatly.

Para no enrollarme más, las sombras de la nariz y debajo de la barbilla, se pueden llevar a la densidad que te apetezca. Pero esa luz dura y vertical es la que le da a la imagen ese aspecto tan potente. Así que no te lances de cabeza a rellenarlas todas para "arreglarla".

Solo quería que comprendieses que puedes elegir completamente el rango tonal de la foto -- incluso aunque solo utilices dos flashes y no uses el ambiente.

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¡Novato, veinte flexiones, YA!

Durante los últimos seis meses, en este blog os hemos estado dando de comer información con cucharilla, como buenas mamás y no habéis tenido que hacer nada a cambio. El resultado: una panda de blandengues novatos que han ido dejándose caer por aquí desde la ultima vez que se hizo algo serio. Bueno novatos, ya habéis holgazaneado bastante.

Así, que a partir de junio....

Boot Camp II

¿Eres un inútil debilucho? ¿Llamas llorando a tu mami cada vez que necesitas equilibrar un par de flashes con la luz ambiente?

¿Aún sigues usando un flash TTL rebotado?

Estamos aquí para salvarte de ti mismo. Este verano, tendrás la oportunidad de mover tu culo (como diría Zack) y hacer algo.

Versión Recesión Mundial

Si, ya se que son tiempos difíciles por todas partes. Así que deja de quejarte y aprovecha este campamento para mejorar tus habilidades, hacer contactos e incluso ayudar a alguien.

Y solo para hacer las cosas más interesantes, vamos a tener premios. Cada encargo, tendrá un pequeño regalo para el mejor patea-culos de la banda.

Pero lo mejor no es eso, sino que tendrás la oportunidad de ver lo que fotografos de todo el mundo son capaces de crear exactamente en el mismo encargo.

Así, que pon a cargar esas baterías, ajusta esos LP604 compactos y revista tus panales de abeja hechos con pajitas. Y sobre todo corre la voz: el Boot Camp II empieza pronto, justo a la media noche.

Así que de momento podéis volver a lo vuestro, holgazanes...

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Variaciones con dos luces. Toma Uno

La gente siempre me pregunta cuantos flashes deben tener. Esa pregunta es fácil de responder -- todos los que te puedas permitir y uno o dos más.

¿Has visto? era fácil.

Pero un kit básico con el que ya se pueden hacer cosas interesantes son dos speedlights -- más todos los cacharros necesarios para ponerlos a trabajar a pleno rendimiento. Al fin y al cabo, si solo tienes un flash y este deja de funcionar, te convertirás en un fotógrafo a merced de la luz disponible. (Y no quiero decir que haya nada malo en ello).

El disponer de dos luces, no solo te da un montón de opciones, sino que además te sirve de seguro. Con este artículo, empezamos una nueva sección en la que ocasionalmente iremos viendo distintos esquemas de iluminación en los que solo he utilizado dos luces.

No va a ser nada muy sofisticado. Pero tampoco vereos los esquemas a los que estáis acostumbrados.

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Saliendo del clásico "paraguas a la derecha / luz de borde a la izquierda"

Digo esto, porque creo que he abusado de ese esquema muchísimo, sobre todo en mis comienzos. No solo he repetido el esquema, es que además parece que el paraguas siempre estaba a la derecha y la luz de borde detrás a la izquierda.

¿Por qué? No tengo ni idea. Era como si tuviese un botón de "preparar iluminación". Lo apretabas y te encontrabas con un retrato con el paraguas a la derecha y la luz de borde a la izquierda automáticamente.

Bastante consistente. Perfectamente aceptable -- sobre todo si lo comparas con un flash sobre la cámara o un flash rebotado. Pero... aburrido de solemnidad.

No quiero despreciar a nadie. Si se hace de forma sutil y equilibrando con el ambiente, esta técnica puede resultar elegante. Pero si tienes dos luces, puedes crear una escena sin tener que recurrir a la colaboración del ambiente.

Una combinación Suave / Dura

Generalmente mi modus operandi, cuando estoy montando una escena con dos luces, sin considerar el ambiente, es trabajar primero en la luz de relleno. Elijo la calidad que quiero que tenga la luz de relleno y ajusto la exposición de la misma. Entonces cierro la apertura uno o dos pasos para generar el ratio deseado entre luz de relleno y luz principal. Añado la luz principal, salpimento al gusto y lo remuevo suavemente hasta que la salsa se espesa.

Pero esta vez ya estaba trabajando con una luz principal con un panal de abeja, que por si misma generaba esta imagen.

No está nada mal, si te gustan las cabezas flotadoras.

Añadiendo una luz de relleno justo desde debajo del eje (observa la imagen superior) le da un aspecto muy atractivo a los brazos de Riaz. Además genera una envolvente tridimensional bastante atípica cuando se junta con la luz principal. Y genera además el reflejo especular que se puede ver en la pared detrás de Riaz.

Ese reflejo especular, elimina muchas de las sombras generadas en la pared, lo que hace que esta iluminación sea difícil de descifrar la primera vez que te la encuentras. Esas sombras "desaparecidas" parece que no cumplen ninguna regla.

La parte superior de la luz de relleno (un paraguas traslúcido) estaba justo debajo del objetivo, lo que quiere decir que el punto central del relleno estaba a unos 50cm del eje del objetivo. La relación de intensidades era de aproximadamente -2EV (quizás un poco más).

Me gusta el efecto generado por varias razones -- está perfectamente controlado, lo puedo reproducir en cualquier lugar si dispongo de dos flashes. Además el aspecto de la imagen es algo atípico. Esa última característica es de las que más cuentan en mi escala.

Cuando el ambiente no es tu amigo

Tener a tu disposición, algunas soluciones usando dos luces, son una buena ruta de escape cuando la luz ambiente es mala y tu único decorado es una pared. Esta pared forrada de madera era bastante agradecida. Más adelante, en esta serie, veremos otras situaciones en las que solo disponemos de la aburrida pared blanca.

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