martes, 13 de julio de 2010

De cervezas con: Edward Hopper

Ha pasado bastante tiempo desde la última vez que tuve la ocasión de hablar con un artista muerto, y Edward Hopper ha ocupado algunos titulares este mismo mes.

Así que me reuní con él la semana pasada en un bar (¿donde si no?) en Fell's Point en Baltimore para hablar de la utilización de la luz en su obra más famosa.

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Strobist: Ante todo, Mr. Hopper, le tengo que confesar que soy un gran fan suyo. Usted ha sido durante mucho tiempo una gran influencia en mi estilo de iluminación. Y al parecer, también lo ha sido de otros muchos fotógrafos.

Hopper: Ni me lo recuerde. En serio. Una cosa es tener influencia, pero algunos "homenajes" son más bien otra cosa. Y por favor, llámeme Edward.

Strobist: Gracias. No quiero andarme por las ramas, así que vamos directos al cuadro con el que más fama has cosechado: "Nighthawks" (1942). Se ha convertido en todo un icono cultural.

Hopper: Bueno, es un modo de decirlo...



Strobist: Así que aquí está el cuadro. Y creo que es prácticamente perfecto, si no le importa que se lo diga. ¿Utilizó solo la luz disponible?

Hopper: Para nada, fue iluminada.

Strobist: ¿Así, que fue un montaje?

Hopper: Pues sí. La pelirroja es de Fotopunto. 150€ (y un CD) por tres horas de sesión.

Strobist: ¿Y los hombres?

Hopper: Clientes. Me costaron un par de cervezas. Lo hicimos fuera del horario habitual del bar. Le pagamos algo al camarero por tener abierto hasta más tarde y posar. En realidad, salió bastante barato. Por suerte lo hicimos antes de que entrase en vigor esa nueva tasa de $300 en NYC para obtener un permiso para la sesión. Ridículo.

Strobist: Y tanto. Así que hemos quedado en que estaba iluminada. ¿Te importaría que intentase adivinar como?

Hopper: Por favor, estás en tu casa.

Strobist: Todo el mundo tiene una luz frontal, y eso solo puede hacerse iluminando desde un sitio. ¿Una luz directa desde arriba, en el techo?

Hopper: Casi. Realmente es luz rebotada. La luz directa hubiese quedado mejor, pero habría sido bastante complicado esconder el reflejo especular en las cafeteras. Con un flash rebotado desde muy cerca en el techo, logramos bajar la intensidad del reflejo en la parte superior de la cafetera. En realidad, estuve tentado de quitar una de las cafeteras y utilizar el divisor vertical entre las ventanas para tapar el reflejo especular.

Strobist: Ah, y de ese modo habría sido más sencillo utilizar un flash desnudo ¿no?

Hopper: Sí, pero ¿que bar que esté abierto toda la noche no tiene cafe normal y descafeinado?

Strobist: Exacto, así que ¿un flash rebotado?

Hopper: Sí. Y esa es toda la luz que utilizamos en el interior. Por cierto, que usamos un Elinchrom Ranger Quadra. Es capaz de emitir 400 w/sec, pero es suficientemente pequeño como para que lo sujetásemos con cinta gaffer en uno de los plafones. Con un disparador Skyport podía controlar su potencia desde la cámara. Al final, lo disparamos a plena potencia. El rebotar un flash se lleva mucha luz.

Strobist: Acabas de decir que era la única luz en el interior. ¿Había más luces?

Hopper: Sí, había otro flash -- otro Ranger Quadra.

Strobist: ¿Donde?

Hopper: Dímelo tú.

Strobist: Bueno, las sombras en el lado derecho de la ventana del fondo apuntan hacia la luz, así que supongo que estaba en algún lugar alrededor de esa esquina.

Hopper: Inténtalo de nuevo...

Strobist: ¿Algún truco con el Photoshop?

Hopper: Para nada

Strobist: Así que debía estar detrás de la pared de la derecha, en un pie muy alto... ¿con una jirafa?

Hopper: Sí, de ahí que utilizásemos otro de los pequeños Quadra. La cabeza solo pesa un cuarto de kilo. La puedes poner en cualquier sitio. El pie estaba detrás de la pared de la derecha, la jirafa salía hacia la izquierda y el flash colgaba sobre la calle escondido detrás del muro que hay sobre la ventana. Eso me ayudaba a iluminar el pelo de la pelirroja y algo de separación en el tipo que está sentado a su lado.

Strobist: ¿De verdad era esa luz trasera tan importante?

Hopper: Por supuesto. Mira al otro tipo. ¿Ves como se confunde con el fondo por la izquierda?

Strobist. Sí

Hopper: No le puse ninguna luz de separación. Eso lo hace parecer un personaje secundario respecto a la pareja protagonista. Esa luz trasera de paso ilumina un poco la cara del camarero. Pero le pusimos un gobo para evitar que iluminase la acera que se ve por la ventana. La quería oscura.

Strobist: Perfecto. ¿Y todo lo demás es ambiente?

Hopper: Sí, unos 3 o 4 pasos de subexposición. Es una toma larga, de unos 8 segundos -- siempre es útil llevar un buen trípode cuando vas a iluminar por la noche. Apagamos todas las luces del bar, para evitar que se formasen fantasmas durante la exposición prolongada. Desde el punto de vista de la luz ambiente, el interior del bar es bastante más oscuro que la calle. Pero el flash invierte la situación en la toma final.

Strobist: ¿Como se te ocurren estas cosas? ¿Es mera improvisación?

Hopper: Oh no. Lo planifico todo. Incluso hice algunos diagramas algunas noches antes.

Strobist: ¿De verdad? Así que ¿hiciste algunos garabatos sobre una servilleta de papel al estilo de McNally?

Hopper: Bueno antes lo hacía así. Pero ahora uso carboncillo en papel libre de ácido.

Strobist: Pero que me estás contando!

Hopper: Dejame que me explique. Fíjate en este ejemplo -- ¿ves este diagrama?



Strobist: Sí. Bonito, me imagino...

Hopper: ¿Bonito?, esta preciosidad se acaba de vender por $352.000 en Chistie's.

Strobist: ¿El borrador? ¿Me tomas el pelo?

Hopper: No, no te miento. En serio.

Strobist: Wow. Yo uso mi iPhone para dibujar diagramas de iluminación

Hopper: Mira que bien. ¿No eres muy güay?

Strobist: Bueno, después de ver esto, parece que no tanto. Bueno, volvamos al asunto de los homenajes.

Hopper: Quieres decir de las copias burdas ¿no?



Strobist: Bueno, como lo quieras llamar. Así que aquí está el "Boulevard of Broken Dreams II" (1984) de Gottfried Helnwein. Bastante chulo en realidad -- James Dean, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe, Elvis. Me gusta porque todos ellos murieron antes de tiempo y aquí están, todos juntos en el bar por la noche.

Hopper: Vamos hombre. Son acuarelas sobre cartón, por amor de Dios.

Strobist: Ya, pero...

Hopper: ¿De verdad te gusta? ¿De verdad?

Strobist: Verás, tengo algo que confesarte -- durante mucho tiempo he creído que Broken Dreams era el cuadro original.

Hopper: ¿Te estás cachondeando de mi? Mira, en serio, tengo que irme ¿vale?

Strobist: Pero...

Hopper: Adiós.

Strobist: Bueno, en tal caso...



______________________

Aparte de este final tan abrupto, este cuadro ha sido noticia este mes. Después de una meticulosa investigación, se ha llegado a la conclusión de que el bar en Nighthawks -- el que pintó Hopper -- probablemente nunca existió.

Puedes leer más detalles de esta noticia en este enlace

Y si has disfrutado de esta cerveza con autores muertos, puedes ver nuestras conversaciones previas con Rembrandt y Vermeer.

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viernes, 13 de noviembre de 2009

De cervezas con: Vermeer

Pidiendo de antemano disculpas a todos los profesores y alumnos de arte que han habido y habrán, hoy lanzamos la segunda entrega de mis conversaciones casuales con los Viejos Maestros.

Estos tipos son los verdaderos expertos en la iluminación, y este es el marco en el cual los entrevistamos -- como fotógrafos. Resulta que los fotógrafos les hemos copiado tanto sus obras, que al final se encuentran cómodos entre nosotros.

Lo cual me recuerda, que estos Viejos Maestros, merecen tu respeto. Al menos, el suficiente como para permanecer despierto durante tu clase de humanidades a primera hora de la mañana.

Por supuesto que son difíciles de entrevistar -- no en vano llevan cientos de años de fama y admiración. Pero la persistencia, generalmente da sus frutos.



Antecedentes

Me encontré con Johannes Vermeer en un bar en el distrito de Adam Morgan en Washington DC, donde acababa de llegar desde Holanda para dar una charla y firmar algunos libros en Kramerbooks

Es holandes, y conocdio mundiamente por su retrato y por el uso de la iluminación con el estilo conocido como chiaroscuro, que se ha convertido en el modelo que siguen muchos de los fotógrafos actuales al iluminar. En este contexto, es en el que se produce nuestra charla.

David Hobby: Antes de nada, quiero empezar diciéndole que soy un ferviente admirador de su iluminación. Me encanta la separación interna entre sujeto y fondo que produce esa luz sobre sombras -- esa técnica me ha salvado muchas veces mientras trabajaba en el periódico, con su baja calidad de impresión.

Johannes Vermeer: Encantado de ayudarle. Supongo que aprendió esa técnica en la escuela.

DH: Bueno, ya que lo menciona, en realidad no.

JV: Ya, me lo imaginaba. Es algo que me irrita. Fui pionero en el estilo de iluminación que ha terminado por imponerse en la actualidad, y sin embargo ya-sabes-quien es el que se lleva los honores en la clases de iluminación.

DH: ¿Se refiere a Rembrandt?

JV: Gracias. Justo lo que te decía. No he tenido ni que decir su nombre ¿verdad?

DH: No, claro, pero...

JV: En serio ¿quién utiliza de verdad el estilo de iluminación de Rembrandt? ¿Necesitas cinco fuentes de luz? vamos, hombre..

DH: Monte Zucke si que la usa...

JV: Vale, dime otro nombre

DH: Ummm.... vale, me has pillado.

JV: No te preocupes. Rembrandt tenia un representante muy bueno. Entendía la fuerza de la marca como nadie más. Incluso utilizó el crowdsourcing en la "Guardia Nocturna". Fue un encargo conjunto. He oido que está trabajando incluso en una aplicación para el iPhone. Es una máquina. No puedes competir contra él.

DH: Eso resulta bastante importante hoy en día

JV: Siempre lo ha sido

DH: Así que Rembrandt se llevaba los titulares. Pero tu iluminación se utiliza por todos lados!. ¿Podemos hablar un poco de ella?

JV: Por supuesto



DH: Vale, entonces hablemos de "La muchacha con el pendiente de perlas"

JV: Una única luz -- una softbox arriba y a la izquierda. Fondo negro, nada de luz de relleno. Muy simple

DH: Y sin embargo es una de tus imágenes más famosas

JV: Eso me sirve para demostrarte que la cosa no va sobre la complejidad de la luz. Es sobre la conexión que se establece entre el sujeto y el espectador.

DH: Incluso han hecho una película sobre esta imagen.

JV: Sí, sí, me nombraron "consultor técnico", lo que molaba un montón. Pero digamos que me gusta más el cuadro que la película y dejémoslo ahí.

DH: No sea modesto. Si incluso tenemos un fragmento!

JV: Vaya, que bien...



DH: Así, que al menos conocería a Scarlett Johansson ¿no?

JV: Sí, claro.

DH: ¿Y?

JV: Impresionante. Sencillamente espectacular. Wow. Si no tuviera 377 años...

DH: Sí, sí. Bueno, cuéntame algo más sobre tu estilo de iluminación. Te gusta mucho usar la luz de las ventanas ¿verdad?

JV: No tanta com te imaginas. En general pongo una softbox mediana o grande justo fuera de la ventana y simulo la luz diurna. Así tengo más control sobre la intensidad, el gradiente, el color, etc.

DH: Tiene sentido. ¿Que flashes empleas?

JV: Profoto 7B. De ese modo no dependo de la potencia. Y tampoco es que haga millones de fotos. Soy más de capturar el instante. Los 7B funcionan muy bien. Uno fuera y otro dentro.

DH: ¿Que quieres decir?

JV: Uno fuera de la ventana y otro dentro de la habitación. Una softbox con la luz principal sobre el sujeto -- generalmente arriba a la izquierda -- y otra softbox desde la derecha de la cámara, detrás, sobre el fondo.

DH: ¿Así de simple?

JV: Así de simple. Y de ahí es de donde viene la separación. Luz contra sombras. Eso es lo que realmente significa chiaroscuro literalmente.

DH: Si, ya lo sabía. ¿Es una palabra italiana, verdad?

JV: Correcto.



DH: Bueno, ya es hora de hablar de algo más complejo. Cuentame algo sobre "Los Procuradores", que se puede ver aquí arriba.

JV: ¿Que quieres saber?

DH: Esta es un poco, um, picante ¿no?

JV: Me gusta mezclar cosas.

DH: ¿De donde sale la idea original?

JV: Fue idea de ella. Era una modelo de Model Mayhem. Todas ellas lo son. A ella le apetecía algo más subido de tono. Llevaba tatuajes por todo el cuerpo. Me lo puso complicado con la ropa, para poder taparla por completo y que no se viesen.

DH: Así que ¿Model Mayhem es un sitio donde solo vas a ver si pillas cacho o hay gente sería allí dentro?

JV: Bueno, hay un montón de gente que lo único que intenta es quedar con mujeres. Excepto Caravaggio.

DH: ¿En serio? ¿Es el único estrictamente profesional?

JV: Dificilmente. Simplemente no le interesan las mujeres. Le gustan los chicos. En concreto, los jovencitos

DH: Oh.

JV: Solo tienes que revisar sus obras. Ya te darás cuenta.

DH: Vale, bueno a lo que vamos. ¿Que me puedes contar sobre la luz de "Los Procuradores"

JV: A ver si eres capaz de descubrirlo por ti mismo

DH: Ok... una fuente de luz grande a la izquierda. Quizás un poco elevada

JV: Es un flash desnudo disparando a través de una sábana de matrimonio. El clásico estilo McNally. Continúa...

DH: No hay mucha luz que venga desde la derecha de la cámara -- lo puedo ver por las sombras en el rincón.

JV: Vale ¿y?

DH: ¿Relleno en el eje? ¿Unos dos paso por debajo de la luz principal?

JV: Exacto. Revela los detalles, pero no deja trazas. Nuestros ojos pueden ver un rango dinámico muy grande en la vida real, pero cuando estamos iluminando una escena, tenemos que crearlo. Sin embargo no utilicé un anular. Es simplemente un paraguas grande detrás de la cámara.

DH: Perfecto. Se dice que nunca has posado para un retrato. Pero ese tipo a la izquierda, me suena mucho.

JV: Sí ¿verdad?

DH: ¿Eres tú?

JV: Yo no lo he dicho...

DH: Ok, tengo suficiente. Pero el detalle en la imagen es enorme. ¿Como la tomaste?

JV: PhaseOne P45+ en un viejo chassis de una Hasselblad 500.

DH: Se parece mucho a las fotos de Drew Gardner. ¿Lo conoces?

JV: Nunca nos hemos encontrado, pero soy un gran fan de su obra.

DH: Me imaginaba que deberías de ser fan suyo. Bueno, gracias por tu tiempo. Se que tienes que empezar esa firma pronto, así que vamos a ir terminando. Una última cosa -- ¿A quien debería entrevistar ahora? ¿alguna sugerencia?

JV: Hombre, también soy fan de Hopper.

DH: ¿Dennis?

JV: Edward

DH: Claro, por supuesto. ¿Me podrías poner en contacto con él?

JV: Haré una llamada

DH: Gracias!

________________________________

Para terminar

Aparte de las licencias artísticas, la idea de entrevistar a Vermeer como fotógrafo, tampoco es tan exagerado. Hay muchos estudiosos que consideran que sus cuadros son demasiado precisos. Hay artículos en los cuales se sugiere que Johannes Vermeer se ayudo de una camera obscura en sus cuadros.

La precisión geométrica, la sencillez de los decorados -- incluso el hecho de que muchos de sus cuadros hallan sido pintados (o podrían haber sido pintados) en la misma habitación -- todo apunta al uso de un primitivo antecesor de nuestras cámaras fotográficas actuales.

Si te ha gustado esta charla, seguramente estarás interesado en leer la primera de la entrega, que fue con Rembrandt.












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lunes, 15 de diciembre de 2008

De cervezas con: Rembrandt

Nota del editor:Con mis disculpas a todas las clases de historia del Arte jamas impartidas, este artículo es el primero de una serie de charlas de bar informales con los Viejos Maestros. Estos tipos fueron los primeros en iluminar seriamente sus obras, y siempre se merecen una segunda vista por parte de los que nos dormíamos en las clases de historia en el instituto.


El pintor holandés Rembrandt es un tipo duro de localizar. Nunca responde a mis llamadas telefónicas, no utiliza el email y se niega a utilizar un móvil. Hemos tenido la suerte de encontrárnoslo en un viaje reciente a Europa y fue tan amable de dedicarnos unos minutos de su apretada agenda para hablar sobre iluminación.

STROBIST (en italica): Ante todo, gracias por concedernos este tiempo para la entrevista. Los fotógrafos llevamos años estudiando su composición e iluminación y obtener algunas respuestas a nuestras preguntas es realmente fantástico.

REMBRANDR (en negrilla): No es necesario que me hagas la pelota -- He visto los hilos de Flickr. Evidentemente, David Hill debe haber sido su primera elección.

Bueno, realmente ya hemos hablado con él, como se pude leer aquí. Pero usted también esta haciendo algunos trabajos muy interesantes. Además, espero que tras leer este artículo, Vermeer tenga la bondad de responder a mis llamadas.

Lo dudo, pero puede intentarlo

Empecemos con su auto retrato. Uno de los muchos que tiene, de hecho, este lo hizo en 1659. ¿Que puede decirnos sobre él?

Siempre intento tener un autorretrato actualizado. Se sorprendería al saber cuanta gente no tiene un retrato decente de si mismo. Los hijos del zapatero van descalzos, como se suele decir

Hablando de números, usted trabaja muy duro. Algunos años, produce una nueva obra cada mes. ¿Como pude hacerlo?

O hago eso, o me paso el tiempo en los foros. Prefiero dedicar el tiempo a crear imágenes. En serio ¿cuanto tiempo de tu vida puedes dedicar a criticar el estado de la industria? es deprimente.

Ya había oído eso. Bueno, vamos a por el retrato -- una única fuente de luz, arriba y ligeramente a la derecha de la cámara. ¿Un beauty dish?

No, un reflector de 7" en un AlienBees AB800. Si se fija en la sombra debajo de mi nariz, puede ver que es más dura que con un beauty dish

Si, tiene razón ¿Y que nos puede decir sobre la luz de relleno?

Muy poca -- solo un pedazo grande de poliestireno a la izquierda. Aunque casi no se nota.

Bonito y sencillo. ¿Como consigue esa calidez?

Un cuarto de CTO. Me gusta calentar un poco la luz principal, aunque no mucho. Gran parte de lo que ve en mis trabajos es un giro de clave debido al envejecimiento. El que me vendió la inkjet dijo que daba calidad "archival". Y una mierda. Han empezado a amarillear tras solo 175 años. Chico, como añoro el Kodachrome.

Como todos. ¿Que hay del fondo?

Se va a reír cuando se lo cuente. Es papel pintado. Encargo uno nuevo para cada proyecto directamente desde su web. Cuarenta pavos. Corto tres o cuatro franjas anchas de 60 cm y hago coincidir los dibujos. Lo enrollo formando un tubo para que sea más sencillo llevármelo conmigo. Los pego a la pared con FunTack y borro con photoshop cualquier junta demasiado evidente. Lo guardo en un tubo de cartón y lo uso tantas veces como sea necesario.

¿No bromea? Nunca me lo habría imaginado. Ligero, portátil, barato -- me encanta

No es usted el único con trucos Hágalo Usted Mismo sacados del ghetto

Es cierto. Vamos a hablar de otra obra -- "La Demostración de Anatomía del Brazo del Doctor Nicolaes Tulp". Se me llena la boca con el título. ¿No podía encontrar un título más corto?

Piense en las búsquedas. Este me ha generado muy buenas ventas en las agencias de stock en los últimos 378 años. Aunque tengo la sospecha de que mi agencia me ha estado timando



¿Cual es su agencia?

Originalmente estaba con una pequeña tienda europea -- el típico negocio familiar. Buen contrato. Pero los compraron y entonces todo se fue al infierno

¿Quién los compró?

¿Quién lo compra todo?

Vale, dejémoslo. Vamos a hablar de la luz. ¿Que nos puede decir de ella?

Digamelo usted. ¿Que es lo que ve?

Hmmm... una fuente pequeña, pero suave. ¿Beauty dish? Un montón de watios por segundo para poder cerrar lo suficiente para enfocar toda la escena en profundidad. Muy alta a la derecha de la cámara, lo suficientemente alejada para iluminar uniformemente toda la escena

De momento va bien, siga, siga...

El relleno... déjeme ver... un pequeño flash detrás del segundo tipo contando desde la derecha?

No, tendría sombras secundarias. Esas son difíciles de explicar visualmente. Inténtelo de nuevo.

¿Luz reflejada por las gorgueras? ¿En serio?

Pues sí. Tienes un montón de luz de relleno cuando la superficie que usas como reflector es blanca y está tan cerca. También va bien para rellenar la frente del paciente. Siga, siga

¿El fondo iluminado por la luz principal?

Vale, ahora usted, simplemente no está pensando. La luz principal es muy potente -- el borde superior del arco debería estar iluminado

Si,tiene razón. Otra fuente de luz, algo suave muy bajo. ¿Una softbox en el suelo?

Si, un AB400 muy débil. La luz principal es un AB1600 con un beauty dish. Solo dos luces, con una sábana en el suelo, delante de la escena, justo fuera del encuadre, para tener algo de relleno. Añade algo más y empiezas a tener sombras inexplicables muy fácilmente. Luz motivada, luz motivada.

¿Y que hay de ese brazo abierto en canal -- Photoshop?

No, que va -- un tipo muerto. Se hace muy a menudo. ¿No has visto el trabajo de Joel Peter Witkin?

Por favor, acabo de comer

Lo siento. Este tipo es una pasada

Y usted que lo diga. ¿Podemos hablar de "La Guardia Nocturna"?

Por supuesto. A todo el mundo le gustan mis producciones cuando se trata de fotografías de grupo. Le diré una cosa -- me fastidia mucho cada vez que veo uno de sos trípticos desplegables de Hollywood de Annie Leibovitz en Vanity Fair. Homenaje, y una mierda. ¿Y Neal Slavin?. Por favor, no me pinche que me enciendo...



Usted es un Viejo Maestro. La gente rescata sus temas una y otra vez. Tienen una familiaridad clásica, que está más allá del tiempo. ¿Por qué cree usted que vamos a las escuelas de arte?. Porque queremos aprender a copiar a los mejores artistas.

Bien, vale. Pero algunos derechos de autor estarían bien. Quizás alguna mención de vez en cuando.

VAle, vale. Así que ¿cuales son sus influencias?

¿Para este tipo de trabajos?. Ultimamente me estoy fijando en Drew Gardner. ¿Ha visto su muerte del Almirante Nelson?. Una pasada!

Realmente. Me contó que ni si quiera pudo bajar el punto de vista para eliminar los edificios del fondo en la imagen final. Una pesadilla para el retocado. Este tipo es capaz de montar toda la escena. También tiene una "Luz Nelson" especial que metió en la escena.

A eso es a lo que me refiero. Tienes que contar una historia con ella, guiar al ojo con la composición y la luz.

Ok, vamos a hablar de la luz. Esa luz superior, no acabo de tenerla clara ¿más de una fuente?

No tan rápido. Empecemos con el relleno y construyamos desde ahí. Colgamos una sábana de matrimonio detrás de la cámara y le metimos dos AB800 detrás para obtener una luz suave, frontal e inmensa que no se hiciese notar.

Correcto. ¿Cuanto bajó la exposición en esta luz de relleno?

Unos tres EV. Al fin y al cabo era la "Guardia Nocturna"

Vale, ¿que hay de esa luz superior que aún no puedo identificar? ¿De donde viene? ¿Arriba a la izquierda de la cámara?

Si. Pero la cortamos con un cookie -- piense en un gobo con agujeros en él. Dejemos la luz pasar a través de él, pero formando parches. Obtiene luz direccional y puntos más brillantes.

De paso obtiene algo de luz en toda la imagen. Y puesto que los agujeros en el cookie quedan desenfocados, si quieres, tienes unas cuantas zonas más brillantes. Te lleva el ojo donde realmente quieres llevarlo. Simplemente un gran AB1600 colgando de las vigas. Esa fue nuestra luz principal


Así que el tipo de delante a la derecha -- ¿por que puedo ver tan bien por debajo del ala de su sombrero?

La luz de relleno es más intensa cuando estás mas cerca de la cámara. Es un pequeño gran truco

Por supuesto! Usted decide el alcance de la luz de relleno, al decidir lo cerca que la pone de la escena. Es todo el asunto de la distancia de la luz, incluso para la luz de relleno. Cuanto más cerca pones la escena, más rápidamente decae a medida que te alejas en la escena.

Ahora si que está usted pensando

Ha estado muy bien. Muchas gracias por atendernos -- las cervezas corren de nuestra cuenta

Por supuesto que corren de su cuenta. Nos vemos. Si por casualidad ve a Annie, dele recuerdos de mi parte.

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